号外Ⅰ＆Ⅱ（＝ 下の関連記事Ⅰ＆Ⅱ）で触れられなかったことを記して、この〈号外シリーズ〉を終了しようと思いますので、少々長くなりそうですが、お付き合いのほど宜しくお願い致します｡
さて、前にも触れたと思いますが、オーバーハウゼン国際短篇映画祭の開催期間は4月29日から5月4日まで ～～ それは日本のゴールデンウィークと重なるため、飛行機を確保するのに苦労しました｡
それでもインターネットで探すと、26日成田発のオーストリア航空、ウイーン経由フランクフルト行が10万５千円で見つかりました
――！
改めて、インターネットの有難さを知ったという次第ですが、この時期は1日遅いと倍近く跳ね上がりますので、映画祭が始まる3日前に出発したというわけで、翌27日はフランクフルトの市内観光と博物館を巡り、28日はヴュルツブルグ、更にローテンブルグへと足を伸ばし、ドイツの豊な歴史が物語る建造物や美術作品に堪能しました｡
そして、29日――、
フランクフルトから新幹線（ＩＣＥ）に乗って2時間
～～ 車窓に広がる緑豊な風景を楽しみながら行くと、昼下がりにオーバーハウゼンに到着します｡
駅前に設けられた映画祭事務局の受付けで何とか手続きを済ませてホッとしていると、「Are
you Mr．Kanai Kastu？」と青い瞳の麗人に声をかけられました！
これまで外国人と接する機会は極めて少なく、ヨーロッパに来たのも初めてだったので、いきなり自分の名前を呼ばれて吃驚仰天
――！
すると彼女は、「1994年に大久保賢一さんと一緒の司会で貴方の映画を観ましたが、非常に重要な作品だと思いました｡50回という記念すべきこの映画祭に来て頂けて本当に嬉しく思っています
～～」だいたいこういった内容だったと思いますが、こちらが語学に弱いことを察して、易しい単語を選びながらゆっくりと話してくれました。
ぼくの映画がオーバーハウゼンで上映されたのはこれまでに2回あり、最初は’71年に『無人列島』がスイスのニヨン国際映画祭で大賞を獲った直後にここの招待作品となっています｡そして彼女が観たという'94年の2回目は〈日本映画特集〉という形だったと思いますが、イメージフォーラムからの依頼で『無人列島』と『夢走る』のプリントを送っています｡
しかし、その時の様子などは殆んど知らされていませんでしたので他人事のように思っていましたが、彼女が観てくれていて、作品を憶えていてくれたのだと思うと感激
―― 急いで手を差し伸べ握手をさせて貰いました。（笑）
このマリア様のような御仁こそ誰あろう、当時のディレクター：アンゲラ・ハートさんだったというわけです！
その日の宵は、街外れの奇妙なドームの中でオープニング･セレモニー ～～ 夜空に向って聳え立つその円柱形の巨大なホールは、以前はガスの製造所であったのだそうですが、時代の流れの中で中身を一変させ、今は文化活動のユニークな拠点となっていたのです｡
このホールの特長は、エコーです。
記念すべき50回ということで出席したシュレーダー首相の声も、ディレクター：ガス氏の声も、それらは巨大な鉄の内壁をよじ登っていって、やがて高い天井で跳ね返り、荘厳な響きとなって場内を包むのでした！
そのサウンドが頗る心地良く、話の内容は解からずともぼくにとって素晴らしい時空になったというわけです｡（笑）
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| 開会の挨拶をするディレクターのガス氏 | オープニング・パーティーで 町口さん、麻生さん、山田さんと |
セレモニーが終わると、階下での立食パーティ
～～ そこで何人かの日本人に会いました。
この記念すべき映画祭で〈特集〉が組まれた映像作家の山田勇男さん。その山田さんのプロジュースもしたことのある札幌在住の麻生栄一さん、映像作家で、ぼくにこの映画祭のエントリー･フォームを送ってくれた恩人・中沢あきさん、そしてドイツを舞台に活躍するキュレイタ－の町口由美さんです。
ぼくたち夫婦は勿論ですが、山田さんも、麻生さんも、決して流暢な英語は話せるわけではなかったので、町口さんには大変お世話になりました。
そのパーティで、妻が着物姿で出席したために、ぼくらはＴＶや報道写真の的になりました｡（笑）
しかしそれだけではなく、日本にいたことがあるという元外交官の夫人にも話しかけられました。何と彼女のスカートには着物のデザイン
～～ 日本が大好きだということでした｡
またその着物が縁となり、オーバーハウゼンの第1回の受賞者・カナダ人のローマン・クロイター（Ｒｏｍａｎ Kroitor）監督夫妻とも仲良しになりました｡夫妻は大阪万博の時に半年ばかり日本に来ていたのだそうです｡
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| 上映前の長蛇の列 | ロビーでクロイター監督夫妻と |
翌30日からは3つの会場で上映が始まります｡
ぼくが出品したインターナショナル・コンペだけでも10プログラム、他に子供向け作品のコンペ、ドイツ人作家のコンペやミュージック・ビデオのコンペなどがあり、更に山田勇男さんとジェーン･パーカーさんの特集
～～ そして先述のアンゲラ・ハートさんが担当する歴史部門には何と17プログラムが組まれています。
半世紀前からの貴重な作品を世界中から集めなければならなかったので、ハートさんも苦労されたと思います。
その第1プログラムの中には、クロイター監督の受賞作『Street Railway Switchman』（'54）がありました｡
冬の夜更けから市電の線路を黙々と点検して回る男の作業風景で、ドキュメンタリータッチで描かれたモノクロ作品です｡
無口で無骨な主人公ですが、何処となく愛嬌があり微笑ましく映ります。特に作業を終えて食堂でパンを頬張るラストシーンは心に残りました｡
日本人作家の作品には、城之内元晴の『プープー』（=日大映研・'60）と『ハイレッドセンター・シェルタープラン』（'64）、松本俊夫の『つぶれかけた右眼のために』（'68）と『アートマン』（'75）、Ogata Atushi の『Fuyu no tawamure』（'93）、そして伊藤高志の『ZONE』（'95）があり、ぼくの今は亡き盟友：城之内の作品が、こういう形で上映されたことに感激しました｡
山田勇男特集は、3プログラムで17作品 ――
「俺が選ばれていいのかどうか分らないが、これで死んでもいい～～」と山田さんはいいましたが、それもその筈で「フェスティバル・カタログ」には何と6ページが割かれていたのです。
彼の作品はイメージフォーラム・フェスティバルで上映されたものは殆んど観ていましたが、未見のものも多かったのでその3プログラムを全て観ることに決めました｡
何も遥々ドイツまで来て日本人作家の作品をと思われるかも知れませんが、兎も角彼は人気があり、その人気の秘密を探るにはこういう場が一番だと思ったからであり、結果として幾つかの作品と彼の人となりからその謎が解けたような気も致しました｡
しかし映画祭の華は何といってもインターナショナル・コンペです｡
そのノミネートされた68作の中で最も人気のあった作品は、イギリスのアーノルド（Andrea Arnold）監督作品『WASP』で、
既に自国の公開で話題を呼んだ35mmの本格的な劇作品
～～ 4人の子供を抱えたシングル・ママが主人公で、他所の奥さんと取っ組合いの喧嘩になりぼこぼこにされても、この一家は至って元気
～～ 勝ち誇ったように陽気なのです。（笑）
さて、そのタイトルの『WASP』ですが、辞書を引くと小文字のｗａｓｐには「スズメバチ、ジガバチ、怒りっぽい人」などが載っています｡確かにこの作品のなかで赤ん坊の口にスズメバチが入り込む重要なシーンがありました。
そして大文字のWASPというのを引くと、そこには「アングロサクソン系の白人新教徒：米国社会では主流を占める彼らを批判的に呼ぶとき用いられることが多い」とありました｡
それはともあれ、貧しくとも、エキサイティングに生きるシングル･ママとその子ども達に、超満員の会場は熱気で溢れます。
漏れ聞くところによると、アーノルドさんはオーバーハウゼンの常連だそうで、「あのヒロインの生き方そのものが、アーノルド」だということでした｡
今回が50回ということで、応募作品も例年より遥かに多くありましたが、その分大賞も、銀賞も共に2作品ずつという大盤振る舞いで、この『WASP』は、その銀賞と賞金が最高額の商工会議所賞、そしてキリスト教関係の特別賞も併せて受賞しています｡
常連のアーノルド監督ですが、受賞は今回が初めてだそうでこれで溜飲を下げたと思います｡（笑）
大賞には、Martin Mejiaさん（コロンビア）の『Od－El camino』と、Iris Sara Schillerさん（フランス）の『La Tresse de ma mere』が選ばれましたが、共に言語を使わない作品でした｡
確かに『Od－El camino』の朦朧とした映像には人々の心を魅了する力がありました。言葉もなく、展開の不明瞭さもあって生じた難解さをも、その映像が超越させる力を持っていたのです。
紗やフォッグ（霧をイメージしたグラス効果）を使っているのかも知れないが、それが湿度の高さを感じさせる部屋へ、奇妙な風景の中へと、巧みに我々を誘い込むのです。
どうやらこれは、病気の子供を持つ男の精神状態を描いているのだろうということが察せられ、その夢と現実の狭間を彷徨うという設定に関しては決して珍しくはありませんが、しかしそれらのことを超えて、その映像の湿気がこれまでにない斬新さを感じさせてくれるのでした。
一方『La Tresse de ma mere』はスタジオの一面だけが背景の作品です｡
豊な銀色の髪を椅子の後ろまで垂らした女性らしき人物が後ろ向きに座っていると、やがて黒髪に銀色の髪が混じった30代と覚しき女性（＝作者）が現れて、その髪を三つ編みにしたり解いたりして弄びます。
カメラがフロント位置になると顔はその豊な銀の髪によって覆われていましたが、やがて首が一振され、現れたのは60代の顔
～～ 髪の色は異なりますが、二人が母と娘の関係だということが分ります。
娘は自分の髪に手櫛を入れるがなかなか通りません。が、母の髪はさらさらとして弾力があり、その髪に羨望し、更に嫉妬さえ．．．女性作家ならではの秀作で、作者は「この髪（ｐｌａｉｔ）が二人の女性の間にある距離」と記しています｡
日本人のノミネート作品は、ぼくの『スーパードキュメンタリー
前衛仙術』の他に五島一浩さんの『FADE ｉｎｔｏ WHITE ＃４』と吉井亜矢子さん（映画美学校）の『如雨露』がありました。
二人の作品は入選からは惜しくも洩れましたが、前者は脳細胞の中の記憶の検証、後者は植物の因子を持った女の子という共に奇抜な発想で、作品に対する情熱においても入選作に一歩も退けをとってはいなかったと思います。
歴史部門で観た伊藤高志作品の『ZONE』（これはイメージフォーラム･フェスティバルでも観ています）といい、山田勇男特集の作品群といい、改めて日本前衛作品の水準の高さを再確認したという次第です｡
オーバーハウゼンは商業作品の映画祭とは違って大らかです。運営委員の方々を初め、観客も、作家たちも、そして街の人たちもみな親切で、清々しい映画祭でした｡
しかし、作品に対しては決して優しくはありません。自分に関心のないものになるとお構いなしに席を立ち、スクリーンの前を堂々と横切って帰ってゆきます｡その辺りは日本の映画祭とは全く違います｡
特に作家が心掛けなければならないのはラスト・シーンで、クレジット･タイトルが出れば拍手が起こり終わったものとみなされるということです。
日本の作家の中には、クレジット･タイトルを出した後もまだ映像を続ける人がままおりますが、気をつけるべきだと思いました｡
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| 映画祭のお別れパーティー | ハートさんを囲んで山田さんと |
※ このHPには仏語や独語のソフトは入っていないので、人名など正確な表記が出来ておりません――悪しからず｡
※ オーバーハウゼン映画祭HP：受賞者発表
※ ｎｅｏｎｅｏ坐で、『金井勝のスーパードキュメンタリー』公開！
